Reportatge a La Vanguardia

(31/07/08)

La periodista Eva Vila firma el reportatge sobre diversos músics de Jazz que va aparèixer ahir (30/7/08) al suplement "Cultura/s" de La Vanguardia.

Els músics que hi apareixem som Raynald Colom, Andreu Zaragoza, Ismael Dueñas, David Soler i un servidor.

Aquí teniu el reportatge en pdf: Pàgina 1 Pàgina 2

Aquí els textos:

"Billetes de ida y ¿vuelta?"

Grandes autobiografías como la de Miles Davis desvelaron ya a varias generaciones de músicos de qué iba esto de tocar jazz, los clubs, las jams, el público, la calle. La biografía de un músico nos dice todo de cómo se construye y su entorno nos habla de cuáles fueron sus posibilidades. Más allá de eso queda el contacto con otros músicos y el trabajo individual de cada uno inmerso en su proceso de creación.

Después de algunos años hablandode las nuevas generaciones del jazz en Barcelona, esas que están con un pie aquí y otro en EE.UU, las que han salido del caldo de cultivo de escuelas como El Taller de Músics y l'Aula, seguimos hablando de jóvenes promesas del jazz contemporáneo. Pero lo cierto es que estos futuribles son hoy, más que una promesa, una realidad. Y eso requiere de su ciudad algo más de esfuerzo. Raynald Colom, Ismael Dueñas, Martí Serra, Andreu Zaragoza o David Soler son algunas de las propuestas singulares de la rica escena del momento que escapan a toda suerte de etiquetas jazzísticas. Proyectos que disponen de programadores, festivales, discográficas, revistas, todo, menos de un lugar en el mundo. La industria cultural es quien se ha hecho con el pulso de la creatividad y ese es el motivo del desamparo de algunos de estos proyectos que luchan por seguir adelante. Cabe pues reclamar la labor de nuevos profesionalesque con una idea de centro de creación más que de oficina de representación o de salida profesional para estudiantes tomen las riendas de otro tipo de trabajo más cercano al de los artistas. En esa línea, la recién inaugurada ad lib.arts acompaña el proceso de creación del músico de principio a fin, colaborando en su expansión hasta donde este quiera llegar. “Potenciarlas peculiaridades de los proyectos personales de cada uno es justo donde reside la diferenciaque convierte a los músicos ya no en jazzmen sino en creadores, ya no en representativos de una cultura o una generación determinadas sino en músicos del mundo” afirma su director Martí Perramon.

Vinculada a una tradición de clubs como el Jamboree y a figuras universales como la de Tete Montoliu, la escena jazzística de Barcelona dispone de una madurez abierta a todo tipo de relación entre lenguajes. Por ello es importante apoyar a esa primera generación académica, que empezó sus estudios aquí y los continuó fuera del país gracias a becas para escuelas como la Berklee de Boston, y que tras terminar o no los estudios, emprendieron un retorno contaminadosde diversas realidades que no lograron traspasar a nuestra sociedad por falta de infraestructura. Para todos es crucial el contacto con la escena neoyorquina, y coinciden en no haber constituido tanto grupos generacionales diferenciados como círculos de vinculación entre músicos. Ismael Dueñas, pianista, Martí Serra, saxo tenor, David Soler, guitarra, han arrancando de sus inicios en la música clásica su pasión por los caminos del jazz. Serra en la improvisación, Dueñas en la investigación en otros lenguajes musicales y visuales (recientemente estrenó su versión para el filme Metrópolis de Fritz Lang) y Soler por la búsqueda de una sonoridad imaginada a partir de la confluencia de músicos y repertorios.

Jams

Por otro lado, Raynald Colom y Andreu Zaragoza, formados en las jam sessions, se han convertido en referentes para entender cómo se forma un músico a partir de la escucha y del aprendizaje en directo. Para ello la dinamización de la ciudad deviene imprescindible. Después de su primera estancia profesional en Nueva York, Raynald recuerda cuando asistían en masa a las jams-session del Jazzsí, después al Pipa o a la Reina de África. “Ser músico es conocer a gente. En un80%de los casos, cuando se producen dos o tres encuentros en casa de alguien eso se acaba convirtiendo en una banda. Pero aquí no hay ayuda para que eso ocurra. La escena ha existido pero ahora no hay sector que la apoye. ¿Qué sentido tiene crear profesionales si a la gente de aquí no se le encuentra su lugar adecuado?”. Tocan en Nueva York, pero quizás haga falta ofrecerles el viaje de vuelta.

Martí Serra

Martí Serra Trío apuesta por la frescura con un disco grabado en directo cuya aparición está prevista para finales de agosto y que presentará en Badalona dentro del Festival de Jazz de Barcelona. “Ensayamos lo justo para no perder la capacidad de sorprendernos los unos a los otros a la hora de improvisar. No hay mucha más trascendencia ni mensaje; o quizás esto ya sea en sí mismo un mensaje. En Berklee aprendí a crear mis métodos para improvisar, y grabar con el trío en directo sin pasar por el estudio era la mejor manera de plasmar esa interpretación. El disco surge de la intención de capturar esa cosa efímera y espontánea que tiene la música improvisada, hacer una foto en un momento del proceso que estoy viviendo como músico.” “La mayoría de veces toco por reacción y no por acción, es decir, a partir de los estímulos que recibo de lo que toca el conjunto. Por eso, prefiero tocar con la base de contrabajo y batería, que me permiten sacar más lo que llevo dentro que reaccionar a lo que me están dando por ejemplo una guitarra o un piano.” “Para mí, el proceso creativo es cuando voy pasando etapas deshaciéndome de mis prejuicios y aprendiendo a estar abierto a otras visiones por contrarias que sean. Básicamente, la música me fascina porque me enseña a ser mejor persona. Persigo también ese punto de desenfado de Sonny Rollins, uno de mis referentes. Ese sentido del humor que le hace capaz de decir cosas muy sentidas, profundas, y de golpe meter el gag. Al fin y al cabo ¿qué es el sentido del humor sino sorprender?”